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Aug 23, 2023

Les Grammys

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Photos : JUNG YEON-JEAFP via Getty Images ; Jun Sato/WireImage ; The Chosunilbo/JNSImazins via Getty Images ; Tim Mosenfelder/Getty Images ; John Lamparski/Getty Images pour Empire State Realty Trust

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Des débutants aux artistes plus établis, les gars prennent d'assaut le monde de la K-pop cette année. Lisez la suite pour en savoir plus sur 11 groupes de garçons dont les récents succès en ont fait des artistes à surveiller en 2023.

La complexité de la musique pop coréenne s'apparente à un océan de marées changeantes. Chaque année apporte un flot de nouveaux éléments qui, en temps voulu, font partie du tissu du genre. C'est la partie de la magie de la K-pop : un barattage garanti de tendances et d'influences qui continuent d'hypnotiser des millions de personnes.

Alors que l'année dernière a vu un réveil des groupes de filles, le paysage actuel des groupes de garçons atteint une phase intéressante. Les ensembles bien établis comptent plus de solistes que jamais, et différentes générations d'interprètes coexistent d'une manière inédite. Dans le même temps, les émissions de télévision de survie (celles similaires à "American Idol" ou "The Voice") restent un phénomène culturel dans la musique coréenne, servant de voûte aux stagiaires et nombreux dans cette nouvelle vague de groupes de garçons.

Au sein de cette nouvelle vague, des groupes de K-pop tels que VERIVERY et ONEUS connaissent une reconnaissance tant attendue, tandis que les groupes qui ont fait leurs débuts pendant la pandémie se produisent enfin devant un public en direct. Pendant ce temps, des recrues comme les xikers lèvent la main avec un désir de conquérir, et des actes encore à venir comme ZEROBASEONE sont très attendus. Ici, apprenez à connaître 11 groupes de garçons en plein essor - par ordre de début - consolidant leur position sous les lumières vives de la domination de la K-pop.

L'énergie et la précision font partie intégrante de l'identité de Verivery. Le groupe semble faire basculer le public avec sa coordination impeccable et son son dance-pop entraînant. Mais ils embrassent également des dualités dans leur musique – explorant les hauts et les bas émotionnels de la vie.

Originaire de Jellyfish Entertainment, le septuor a fait ses débuts en janvier 2019 avec le nouveau single "Ring Ring Ring", et a continuellement perfectionné ses compétences pour générer un impact. Le troisième single de Verivery, Liminality - EP. Love et sa chanson titre, "Tap Tap", ont ouvert un nouveau chapitre, et le groupe a remporté ses toutes premières victoires dans "Show Champion" de MBC et "Music Bank" de KBS.

S'il y a un groupe qui prospère en défiant les limites créatives et en construisant des récits intemporels, c'est bien ONEUS. Ils sont appelés "génies de la scène" pour une raison.

Formé par le label de musique RBW en 2019, le quintette s'est imposé comme des interprètes polyvalents avec des chorégraphies complexes et des prouesses vocales. Chaque disque révèle un nouveau paysage sonore, et avec lui, il y a une imprévisibilité transparente qui augmente leur reconnaissance publique.

Leur huitième mini-album, Malus, sorti en septembre dernier, s'est avéré être une percée. ONEUS a remporté quatre trophées d'émissions musicales sud-coréennes et a franchi la barrière du million de ventes cumulées sur le Circle Chart, l'un des palmarès musicaux les plus remarquables de son pays d'origine.

CRAVITY combine les mots "Créativité" et "Gravité" pour indiquer que leur aura peut vous attirer comme un aimant. Ils sont la joie de vivre personnifiée et peuvent passer de "recrues monstres" à des dynamos K-pop à tout moment.

Depuis ses débuts en 2020 sous Starship Entertainment, le groupe a fait preuve d'une grande adaptabilité lorsqu'il s'attaque à différentes couleurs musicales. Mais l'arrivée de Liberty: In Our Cosmos, la deuxième partie de leur premier album complet, en mars 2022, a canalisé une approche jeune qui est devenue leur signature sonore. Cette lueur conceptuelle a pleinement étoffé les capacités de CRAVITY qui brillent le plus sur les terrains pop de bien-être, créant ainsi une niche unique.

Soutenu par YG Entertainment (Blackpink, BIGBANG), TREASURE a fait irruption sur la scène à l'été 2020 avec le single percutant "Boy". C'était le couronnement d'attentes exorbitantes depuis qu'ils se sont réunis un an auparavant dans le cadre de l'émission de survie stimulante YG Treasure Box. Cependant, en novembre 2022, les chanteurs Bang Yedam et Mashiho sont partis, et TREASURE a dû rediriger leur périple avec 10 membres.

TREASURE n'est pas seulement connu pour ses niveaux de performance époustouflants, il affiche également une palette sonore diversifiée et du matériel auto-écrit. Prenez, par exemple, le puissant "JIKJIN", qui contraste avec le charisme plein d'entrain qui entoure "Hello", ou l'enchanteur (et viral) "DARARI", composé par l'ancien membre Bang Yedam. Ce sont des puissances créatives et ce n'est que le début pour eux.

Ce groupe de sept membres réunis par Woollim Entertainment démontre comment il est possible de mûrir une carrière sans compromettre l'éclat. DRIPPIN possède l'un des répertoires les plus solides de la quatrième génération de K-pop.

Lorsque DRIPPIN a fait ses débuts en 2020 avec leur EP, Boyager, leur boussole musicale signalait la légèreté, mais au fil du temps, le cap s'est orienté vers une route plus sombre. Ce fut une transformation organique et fluide, illustrée par leur fantastique série d'albums Villain sortie tout au long de 2022.

Le début du voyage de P1Harmony en octobre 2020 a été littéralement une expérience cinématographique qui a jeté les bases de leur talent artistique passionnant. Ils sont aventureux et amusants, alors mieux vaut être préparé à chaque fois qu'ils montent sur scène, car vous êtes partant pour un tour.

Bien sûr, rien de tout cela ne serait possible sans un maillage de talents travaillant en tandem. Les voix de Keeho et Theo équilibrent la férocité des rappeurs Intak et Jongseob, tandis que Soul et Jiung sont des polyvalents éprouvés. Ce mélange et un penchant pour les morceaux électrisants sont les principaux moteurs de la popularité internationale de P1Harmony.

Fidèles à l'essence du nom de leur groupe, les étoiles montantes TEMPEST sont une force avec laquelle il faut compter. Et contrairement au titre de leur première chanson, "Bad News", leur entrée dans le royaume de la K-pop était un signe avant-coureur de potentiel.

Le septuor vient de Yuehua Entertainment, qui abrite Choi Yena, une ancienne d'Iz * One, et le groupe de filles EVERGLOW. Plusieurs membres ont participé à des programmes de compétition comme "Produce 101" et "I-LAND" - donc leur point de vue, ainsi que leurs forces collectives, indiquent que ces nouveaux arrivants ont la confiance des vétérans. L'année dernière, le groupe a remporté des distinctions lors de différentes cérémonies musicales sud-coréennes en tant que meilleurs nouveaux artistes, notamment le New Wave Award des Asia Artist Awards.

Lorsque vous explorez l'immensité de la K-pop, c'est toujours une agréable surprise de découvrir des joyaux cachés captivants. C'est le cas de TAN, un septuor formé grâce à l'émission de survie de MBC "Extreme Debut: Wild Idol".

Ce qui rend TAN si séduisant, c'est sa nostalgie musicale, qui rappelle l'une des époques les plus brillantes de la K-pop. Appuyez sur play sur leur premier single "Du Du Du", et vous vous retrouverez immergé dans un renouveau de deuxième génération avec des voix époustouflantes. Heureusement, le groupe tient le coup, et leur dernier disque, "FIX YOU", continue avec cette qualité évocatrice même un an après ses débuts.

Les Xikers sont les idoles les plus fraîches (et les plus jeunes) de cette liste, mais elles empruntent un chemin qui attire beaucoup d'attention.

Anciennement connu sous le nom de KQ Fellaz 2, le monde a été témoin de la verve du groupe sur scène lorsqu'ils ont ouvert pour les compagnons du label ATEEZ lors de leur tournée nord-américaine de 2022. En mars, ils ont fait leurs débuts avec le double coup de poing « TRICKY HOUSE » et « ROCKSTAR », deux singles de leur premier mini-album, HOUSE OF TRICKY : Doorbell Ringing. Le projet de sept titres s'est vendu à plus de 140 000 exemplaires en Corée du Sud. Avec leur travail d'équipe dynamique, leur intensité sonore et leur reconnaissance en croissance rapide, les xikers sont certainement un groupe à surveiller.

Fin 2020, le géant de la K-pop HYBE a annoncé l'acquisition de KOZ Entertainment, un label de musique dirigé par le leader de Block B, Zico. La nouvelle a été accueillie avec surprise et les fans se sont demandé quel genre d'efforts cette alliance commerciale pouvait offrir.

Ce qui a suivi a été une série de révélations qui ont créé l'enthousiasme pour leur premier projet ensemble : Un groupe appelé BOYNEXTDOOR. Les six membres – Sungho, Riwoo, Jaehyun, Taesan, Leehan et Woonhak – ont été officiellement présentés le 12 mai, et le concept est déjà frappant comme brillant et juvénile. Nous aurons une vue d'ensemble une fois que BOYNEXTDOOR fera ses débuts le 30 mai avec son premier single, WHO!

Bien que l'histoire de ZEROBASEONE (abrégé en ZB1) ne soit pas encore dévoilée, une promesse de succès annonce leur présence dans l'industrie. La rumeur dit qu'ils inaugureront la cinquième génération de K-pop, mais ce sera un sujet de discussion lorsqu'ils seront sous les projecteurs l'été prochain. En attendant, nous verrons combien d'enregistrements seront enregistrés avant que cela n'arrive.

Cet ensemble multinational de neuf membres est issu du concours de télé-réalité de Mnet Boys Planet – un spin-off de Girls Planet 999 de 2021, qui a créé leur groupe sœur Kep1er. C'est une programmation bien équilibrée qui permettra une agilité artistique et des scènes à couper le souffle, les mêmes caractéristiques qui ont attiré des centaines de milliers de téléspectateurs au cours du processus de formation de ZB1 semaine après semaine. Il convient de mentionner que Zhang Hao, un prodige de la musique du Fujian, en Chine, est entré dans l'histoire en tant que premier étranger à remporter une émission de survie coréenne de ce type, et il sera le centre du groupe.

TXT, Blackpink, Aespa et plus : voici toutes les tournées et événements K-Pop que vous pouvez assister cet été

Photo : The Chosunilbo JNS/Imazins via Getty Images

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Que vous souhaitiez mettre la tête dans les nuages, vous libérer à Outside Lands ou (re)naître rose, planifiez votre été en pensant à ces événements et tournées K-pop.

2023 a commencé fort pour les événements K-pop aux États-Unis. Des noms familiers comme NCT 127, Kang Daniel et Stray Kids ont tous fait le tour du pays, tandis que l'Empire State Building a été illuminé en l'honneur du dernier EP de TWICE, Ready to Be. En avril, BLACKPINK est entré dans l'histoire en tant que premier groupe de K-pop à faire la une de Coachella, tandis que Suga de BTS (sous le pseudonyme d'Agust D) a commencé sa première tournée solo – la première de tous les membres de BTS.

Alors que l'été commence à fleurir, il y a encore plus de tournées, de festivals et de conventions pour que les amateurs de musique et de culture coréennes se réjouissent. De la mi-mai à la fin août, presque chaque semaine sera occupée par des événements allant des concerts de groupes émergents comme WEi aux célébrations d'un week-end comme KCON, en passant par des performances pionnières comme Tomorrow X Together (TXT) en tête d'affiche de Lollapalooza, ou aespa devenant le premier groupe de K-pop à jouer au Governors Ball de New York.

Pour ajouter de la couleur à votre été, GRAMMY.com a dressé une liste de tous les concerts et événements K-pop qui auront lieu dans les prochains mois afin que vous puissiez profiter pleinement de la saison.

Suga : tournée d'août D

26 avril - 17 mai

Premier membre du BTS à faire la une de sa propre tournée solo, Suga a donné le coup d'envoi d'une série de performances aux États-Unis le 26 avril à Belmont Park, New York. La setlist comprenait des succès de ses deux mixtapes, August D et D-2, de nouveaux morceaux de son premier album studio solo, D-Day, et même quelques classiques de BTS. Avant de se diriger vers l'étape asiatique de la tournée, Suga jouera à Los Angeles et à Oakland, en Californie.

Festival Tête dans les nuages

Forest Hills, État de New York

20-21 mai

88rising poursuit sa mission de diffusion des talents des artistes de la diaspora asiatique à travers son festival Head in the Clouds. En plus de leur édition habituelle à Los Angeles, 2023 voit le festival Head in the Clouds s'étendre à New York pour la première fois. La programmation comprend des artistes de retour tels que DPR IAN et DPR LIVE, tandis que la sensation K-pop ITZY, le groupe mondial de filles XG et la rock star montante LØREN feront leurs débuts au HITC.

Tomorrow X Together (TXT) : ACT : SWEET MIRAGE World Tour

5-27 mai

Le groupe de garçons éblouissant Tomorrow X Together (TXT) grandit à chaque nouvelle sortie et leurs tournées internationales emboîtent le pas. Après ACT : LOVESICK l'an dernier, ils reviennent pour un séjour dans six villes aux États-Unis avec ACT : SWEET MIRAGE, qui démarre le 5 mai à Charlotte, en Caroline du Nord. Les membres Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun et Huening Kai interprètent des tubes comme "0x1=LOVESONG (I Know I Loved You)", "Good Boy Gone Bad" et leur dernier single, "Sugar Rush Ride".

MAMAMOO: MY CON World Tour

16 mai - 4 juin

Les reines de la voix MAMAMOO entameront bientôt leur toute première tournée aux États-Unis. Hwasa, Solar, Moonbyul et Wheein devraient se produire dans neuf villes, en commençant par New York le 16 mai et se terminant à Los Angeles le 4 juin. Avec près d'une décennie de classiques à leur actif, le quatuor interprétera probablement des chansons telles que « Um Oh Ah Yeh », des chansons solo de chaque membre et une multitude de succès comme « HIP » et « Egotistic ».

WEi : TOURNÉE MONDIALE PASSION

24-31 mai

Le groupe de garçons WEi revient également aux États-Unis pour sa deuxième tournée mondiale, PASSION. Chacun de ses six membres – Daehyeon, Donghan, Yongha, Yohan, Seokhwa et Junseo – est connu pour avoir participé à différentes émissions de survie, Yohan terminant à la première place sur "Produce X 101" de Mnet en 2019. Bien que Yohan lui-même sera absent de cette tournée en raison d'horaires contradictoires, le quintette restant promet de s'amuser d'un océan à l'autre.

Bang Yongguk: Les couleurs de la tournée américaine de Bang Yongguk

31 mai - 16 juin

En tant qu'auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et ancien leader du groupe de garçons BAP, Bang Yongguk est l'un des artistes les plus variés de la K-pop. Grâce à des paroles honnêtes et une voix plus profonde que la Mariana Trench, le travail de Yongguk est immédiatement identifiable et toujours innovant. Après avoir sorti un tout nouvel album ce mois-ci, The Colours of Love, il devrait donner 10 concerts à travers les États-Unis, à commencer par Joliet, Illinois, le 31 mai.

TRI.BE : 2023 USA Tour VIDA LOCA

6 juin - 3 juillet

Le groupe de filles TRI.BE a honoré la K-pop avec des singles effervescents et une énergie sans bornes depuis 2021, lorsqu'ils ont fait leurs débuts avec "Doom Doom Ta". Cette année, les membres Songsun, Kelly, Jinha, Hyunbin, Jia, Soeun et Mire embarqueront pour leur première tournée aux États-Unis. Le septuor jouera une série massive de 17 spectacles à travers le pays, commençant à Orlando, en Floride, et se terminant à LA

aespa: Festival de musique du bal des gouverneurs

10 juin

Moins de trois ans après leurs débuts, les aespa entrent déjà dans l'histoire. Le quatuor – formé par Karina, Giselle, Winter et Ningning – sera le premier groupe de K-pop à se produire au festival en plein air de New York Governors Ball, qui se tiendra du 9 au 11 juin. Le dernier groupe de filles de SM Entertainment s'est fait connaître pour ses traditions remplies d'IA qui incluent des avatars et un son avant-gardiste comme les singles populaires "Next Level" et "Savage".

TWICE : 5e World Tour Ready to Be

10 juin - 9 juillet

Le groupe de filles implacable TWICE revient aux États-Unis pour sa 5e tournée mondiale Ready to Be. Nommé d'après leur dernier album, les performances présenteront des succès de leur discographie couvrant 8 ans, ainsi que des performances en solo de chacun de ses neuf membres. Après des performances en Asie et en Australie, ils entameront une étape nord-américaine de 13 étapes de la tournée au SoFi Stadium d'Inglewood, en Californie, le 10 juin, et la termineront au Truist Park d'Atlanta le 9 juillet.

CRAVITY : le premier chef-d'œuvre de la tournée mondiale

16-25 juin

L'année dernière, le groupe de garçons en plein essor CRAVITY a fait une tournée aux États-Unis en tant que l'un des représentants de KCON 2022 Rookies - une série de concerts organisés par le festival All Things Hallyu avec des noms prometteurs dans l'industrie. En 2023, le groupe de neuf membres prouve sa croissance en faisant la une de sa propre tournée à travers New York, Chicago, San Juan, Atlanta, Dallas et Los Angeles.

JUST B: Otakon

28-30 juillet

Tenu à Washington, DC, Otakon est l'endroit idéal pour les amoureux de la culture pop asiatique. Après avoir amené des noms comme AleXa et PIXY l'année dernière, l'édition de cette année du festival réunira le groupe de garçons débutants JUST B - Lim Jimin, Geonu, Bain, JM, DY et Sangwoo - pour une performance et des expériences VIP pour mieux les connaître.

Lee Youngji K-PLAY ! FÊTE

San Mateo, Californie

29-30 juillet

La rappeuse Lee Youngji est devenue célèbre en étant la première femme à remporter les émissions de survie "High School Rapper 3" et "Show Me the Money 11". Cependant, elle a rassemblé un fandom encore plus grand grâce à l'émission de variétés YouTube "My Alcohol Diary", où elle invite d'autres idoles de la K-pop chez elle pour des boissons et des conversations hilarantes. Le 30 juillet, elle sera la tête d'affiche de l'édition Bay Area de K-PLAY! FEST, le « premier festival de K-pop pour les fans, par des fans ». En plus de cracher des barres enflammées, elle organisera également un événement hi-touch, un fansign et prendra des selfies avec des fans qui achètent des forfaits VIP.

Tomorrow X Together, NewJeans, DRP IAN, DPR LIVE : Lollapalooza

Chicago

3-6 août

Après le succès de l'année dernière avec les performances de Tomorrow x Together et j-hope de BTS, la Lolla 2023 propose encore plus de K-pop. Pour la première fois de l'histoire, TXT sera la tête d'affiche du festival le 5 août, tandis que ses camarades de label et la sensation actuelle NewJeans se produiront le jeudi 3 août. DPR IAN, 6 et DPR LIVE apportent leur fusion R&B, rock et rap au dernier jour du festival dimanche.

(G)I-dle : Je suis FREE-TY World Tour

4-17 août

Les garçons manqués résidents de la K-pop apporteront leur flair et leur authenticité aux États-Unis. Après la tournée mondiale Just Me ( )I-dle de l'année dernière, le quintet formé par Soyeon, Miyeon, Minnie, Yuqi et Shuhua se produira dans six villes tout au long de la première quinzaine d'août. En plus de leur setlist remplie d'attitude, les fans peuvent s'attendre à de nouvelles chansons de leur sixième EP à venir, I Feel.

Festival Tête dans les nuages

Pasadena, Californie

5-6 août

Après leur édition new-yorkaise en mai, HITC se dirige vers la côte ouest pour un autre week-end célébrant les talents asiatiques. Bien que la programmation n'ait pas encore été annoncée, les fans peuvent s'attendre à ce qu'elle contienne certains des noms qui se sont produits lors des éditions précédentes, ainsi que de nouveaux venus passionnants. HITC aura lieu à Brookside au Rose Bowl les 5 et 6 août.

BLACKPINK: tournée mondiale BORN PINK

12-26 août

La tête d'affiche de Coachella en avril n'était pas suffisante pour le groupe de filles imparable BLACKPINK. Jennie, Rosé, Lisa et Jisoo viennent d'annoncer quatre concerts dans des stades en août dans le prolongement de leur tournée mondiale BORN PINK en cours, qui comprenait également des dates aux États-Unis en 2022. Le quatuor se produira au MetLife Stadium à East Rutherford, NJ le 12 août, puis au Allegiant Stadium à Las Vegas, Oracle Park à San Francisco, et se terminera au Dodger Stadium à Los Angeles le 26 août.

aespa: Festival de musique et d'arts des terres extérieures

San Fransisco

11-13 août

Une fois de plus, l'aespa révolutionnaire a frappé les États-Unis pour une autre étape importante : ils seront le premier groupe de K-pop à se produire au Outside Lands de San Francisco. Le quatuor jouera son set futuriste le vendredi 11 août, aux côtés de Kendrick Lamar, Janelle Monaé et WILLOW, entre autres.

KCON

Les anges

18-20 août

Connu comme le plus grand festival de culture et de musique coréennes en Amérique du Nord, KCON a une décennie d'héritage en servant de pont pour "tout ce qui est Hallyu". Tenu au Los Angeles Convention Center et à la Crypto.com Arena, le festival comprend un concert de deux nuits, des dédicaces de fans, des stands de nourriture et de merchandising, des panels avec des professionnels de l'industrie et de nombreuses autres attractions. KCON n'a pas encore annoncé sa programmation officielle, mais les participants peuvent s'attendre à ce qu'il maintienne la même excellence des années passées.

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Dans cet épisode de Press Play At Home, le groupe de K-pop CRAVITY mélange les styles et les personnalités de ses neuf membres - avec des résultats énergiques - dans leur interprétation de "Adrenaline".

Avec neuf membres dans leur groupe, le groupe de garçons K-pop CRAVITY a certainement une abondance d'influences diverses et de penchants créatifs à jongler. Pourtant, ils rassemblent ces divers intérêts avec élégance dans leur interprétation de leur nouvelle chanson, "Adrenaline".

Dans cet épisode de Press Play at Home, CRAVITY réunit funk, future house, moombahton et trap dans leur performance irrépressible "Adrenaline", qui capture l'exubérance juvénile d'un jeune amour.

Le membre du groupe Minhee a récemment déclaré au Korea Times qu'il était fier de la façon dont la chanson avait atteint son objectif d'évoquer l'excitation juvénile. "J'avais l'impression d'être à nouveau au lycée quand j'enregistrais cette chanson", a-t-il déclaré.

Là-dedans, le groupe évoque des souvenirs de jeunesse – ce qui vaut particulièrement pour cette performance. Tous les membres portent des uniformes de l'école préparatoire et se produisent devant des bannières arborant un emblème indiquant «Luvity High School».

CRAVITY affiche non seulement de sérieuses compétences chorégraphiques, mais ils font rebondir le rôle de chanteur principal d'un membre à l'autre – y compris une répartition colorée du rap par les membres du groupe Serim et Allen.

Cette diversité n'est pas seulement pour donner à chaque membre son temps de briller : elle ajoute également une texture stylistique à la chanson, gardant le rythme et la haute énergie de la procédure.

"Adrenaline" est le premier single du premier album studio complet de CRAVITY, qu'ils ont sorti en deux segments. Le premier, The Awakening : Written in the Stars, est sorti mi-2021 ; le second, Liberty: In Our Cosmos (dont la liste des titres comprend "Adrenaline"), au printemps 2022.

Surmontant les retards de sortie et un combat à l'échelle du groupe avec COVID-19 en février, CRAVITY propulse avec "Adrenaline", vers une nouvelle phase créative propulsée par la liberté stylistique et l'exubérance vertigineuse et juvénile.

Profitez de leur performance euphorique de "Adrenaline" ci-dessus et continuez à consulter GRAMMY.com pour plus d'épisodes de Press Play at Home.

Tout ce que nous savons sur le nouvel album 2022 de BTS

Photo : Brian Rasic/Getty Images

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Allez au-delà du snark sur le son de caisse claire et le manque de solos de guitare, et 'St. Anger 'ressemble à une réinitialisation rafraîchissante de mi-carrière pour les condamnés à perpétuité du heavy metal.

Depuis sa sortie en 2003, il y a eu un battement de tambour constant (pingy) de bavardages sur St. Anger de Metallica.

Le son de caisse claire chimérique – que le bassiste et producteur Bob Rock a affirmé avoir passé environ 15 minutes à créer – est au cœur du discours de St. Anger; une recherche Google pour « metallica st. colère piège » donne environ 661 000 résultats. Quant à savoir pourquoi les huit fois lauréats des GRAMMY ont annulé les solos de guitare de manière inhabituelle? Cette question donne des millions de résultats.

Ensuite, il y a le documentaire de 2004 Some Kind of Monster, l'un des portraits les plus inconfortablement révélateurs d'un groupe de rock englouti dans une crise de la quarantaine. Les moments mémorables abondent, mais pour une seule scène – le père ressemblant à la Terre du Milieu du batteur Lars Ulrich entend une prise et dit à son fils de "supprimer cela" – le film est un incontournable.

Compte tenu du statut controversé que St. Anger a acquis, il peut sembler que la communauté du métal veuille, eh bien, le supprimer. Bien que votre kilométrage puisse varier, cet album très controversé ne doit pas être relégué à une poubelle Internet.

En écoutant avec l'avantage de la distance temporelle, des morceaux comme "Frantic", "Some Kind of Monster" et "The Sans nom Feeling" sonnent bruts et vivants - peut-être de leur temps, étant donné leur contiguïté avec le nü metal alors ascendant. En fin de compte, ils évoquent la sensation d'une remise à zéro, plutôt qu'une capitulation face aux tendances.

Aujourd'hui, St. Anger semble s'attacher moins à la réputation qu'il a conçue, et plus à la caractérisation de Rock de la chose : « Pour moi, cet album sonne comme quatre gars dans un garage se réunissant et écrivant des chansons rock. Il n'y avait vraiment pas de temps pour obtenir des performances incroyables de James. Nous avons aimé les performances brutes… nous l'avons juste fait, boum, et c'était tout.

Pour marquer le 20e anniversaire de St. Anger, voici cinq faits sur l'album.

En 2001, Metallica n'avait pas sorti d'album de matériel original depuis près de cinq ans, depuis Reload de 1997 (une suite à Load de l'année précédente).

Alors que ces sessions se sont arrêtées en raison de bouleversements personnels et que le leader James Hetfield se dirigeait vers la cure de désintoxication – et que le groupe a ensuite continué à travailler dans un nouveau studio à San Rafael, en Californie – ce cadre sans fioritures convenait à la qualité sans fard de la musique.

Newsted était le deuxième bassiste de Metallica, après la mort tragique de Cliff Burton en 1986. Le départ de Newsted est survenu le mois où ils ont commencé St. Anger, ce qui a déstabilisé les progrès de l'album.

"Pour des raisons privées et personnelles, et les dommages physiques que je me suis infligés au fil des ans en jouant la musique que j'aime, je dois m'éloigner du groupe", a déclaré Newsted dans un communiqué. "C'est la décision la plus difficile de ma vie, prise dans le meilleur intérêt de ma famille, de moi-même et de la croissance continue de Metallica."

Comme Hetfield l'a dit, St. Anger était une valve pour libérer une pression psychologique intense.

"Il y a beaucoup de passion là-dedans. Il y a deux ans d'émotion condensée là-dedans", avait-il déclaré au magazine Metal Edge à l'époque. "Nous avons traversé beaucoup de changements personnels, de luttes, d'épiphanies, c'est profond. C'est si profond lyriquement et musicalement… C'est si difficile d'en parler, vous avez vraiment besoin de l'entendre."

En conséquence, St. Anger n'est rien sinon viscéral - et deux décennies n'ont pas poncé ces bords tranchants.

Alors que le producteur Bob Rock enregistrait les parties de basse sur St. Anger, son implication instrumentale

s'avérerait transitoire; Robert Trujillo a rejoint Metallica à la basse en février 2001.

Après avoir joué sur tous les albums de Metallica qui ont suivi, Death Magnetic en 2008, Hardwired… to Self Destruct en 2016 et 72 Seasons en 2023 – qui ont tous été chaleureusement accueillis par la critique – Trujillo est maintenant le bassiste le plus ancien de Metallica.

Alors que certains critiques contemporains ont qualifié St. Anger de « un gâchis impie » à « avoir subi plus de transformation que la nourriture pour chats », tout le monde ne l'a pas qualifié de cette façon.

Allmusic l'a qualifié de "document punitif et inébranlable de lutte interne"; Rolling Stone a déclaré "qu'il y a une authenticité dans la fureur de St. Anger qu'aucun des adeptes du rap-metal du groupe ne peut toucher".

Quant au groupe lui-même, il semble qu'il ait fini par accepter St. Anger, les verrues et tout.

"Il y a des choses que j'aimerais changer sur certains disques, mais cela leur donne tellement de caractère que vous ne pouvez pas les changer", a déclaré Hetfield en 2017. "St. Anger pourrait utiliser un peu moins de caisse claire en étain, mais ces choses sont ce qui fait que ces disques font partie de notre histoire. "

Inébranlable, audacieux et non poli, St. Anger est l'un des albums ultimes "line in the sand" de l'histoire de la musique heavy. Quelle que soit votre perception de cette entrée de vilain petit canard, profitez de son 20e anniversaire comme une occasion de revisiter sa fureur avec de nouvelles oreilles.

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Photo : Rob Schanz

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En parcourant le monde, le chanteur principal de Sarah Shook & the Disarmers, River Shook, est confronté à un dilemme brûlant : trouver une banane de haute qualité.

À la manière typique des rock stars en tournée, le chanteur principal de Sarah Shook & the Disarmers, River Shook, préfère un assortiment de fruits et légumes : houmous, carottes miniatures, poivrons miniatures et salsa. "C'est bien d'avoir des collations qui sont un pas en avant par rapport aux collations des stations-service", déclare Shook dans cet épisode de Herbal Tea & White Sofas.

Cependant, l'aliment sain le plus difficile à trouver est la banane, comme le révèle Shook : « D'après mon expérience, les bananes sont à moitié crues, vertes et à moitié trop mûres. Je ne sais pas comment les stations-service font cela parce que je n'ai rencontré cela nulle part ailleurs.

Sarah Shook & the Disarmers ne sont pas seulement sur leur meilleur comportement avec des habitudes alimentaires propres - ils s'assurent également de traiter chaque pièce verte avec le plus grand respect.

"Nous venons de jouer quelque part avec une note spéciale dans le document de la tournée qui était du genre" Pas de comportement inapproprié dans les coulisses "", raconte Shook. "Et on s'est dit : 'Quoi ? Qu'est-ce que les gens font ici ? Je ne veux pas savoir. Je vais bien.'"

À travers tout, l'aspect le plus important d'une tournée pour Shook est de pouvoir montrer son moi authentique. "Même les plus anciennes des chansons que nous interprétons encore me sont si personnelles car elles viennent de mon expérience de vie [...] La proximité du groupe transparaît à travers notre musique et à travers nos performances live."

Appuyez sur play sur la vidéo ci-dessus pour en savoir plus sur le style de vie en tournée de River Shook, et revenez sur GRAMMY.com pour plus de nouveaux épisodes de Herbal Tea & White Sofas.

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